miércoles, 3 de junio de 2015

Hay espacio para mas ..

Una mirada al surrealismo

Continuando el camino por el surrealismo, encontramos una sala en homenaje a artistas que ya no están con nosotros, se a realizado una elección de una colección de obras para darle "una mirada al surrealismo"


Ya nos quedaba poco, de observar, admirar (y ademas poca batería jajaja estaba nerviosa pensé que no alcanzaría a plasmar todo en mi cámara, porque obvio tenia que ser la mejor )y encontrarnos con esto ademas de contemplar nuevas obras surrealistas 



 La construcción, y la infraestructuras  de el museo se lleva todos mis aplausos, permitía que las obras se lograban admirar a la perfección. Y las protecciones me encantaban que fueran de vidrio le daba mas elegancia al lugar 




Ahora, uno de los exponentes en esta sala es:  

MAN RAY....
 27 de agosto de 1890-18 de noviembre de 1976


Seudónimo de Emmanuel Radnitzky fue un artista modernista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París
"Man Ray fue quien  convirtió la fotografía en arte". Es una de esas figuras que entre los aficionados a la fotografía es menos conocido, pero que en el arte jugó un papel importantes dentro de la Historia.


Sus obras también fueron expuestas en mis clases de los sábados, y me gustan porque tienen otro estilo diferente al que se había expuesto en las salas anteriores. 

Algunas de sus obras en el museo 

Titulo: Cactus danseur
Técnica: Grabado EA
Año:1973
Titulo: Feches
Técnica: Litografía EA
Año: 1969
Titulo: La poire D'eric satie
Técnica: Litigrafia III/X
Año:1970


Ya nos quedaba poco, llevábamos muchas fotografías,  y esta sala tiene su espacio. Ademas aquí habían unos murales en donde uno podía leer sobre lo que es el movimiento surrealista en su totalidad,permitía que cualquier persona al leer comprendiera lo importante que fue y por que trascendió en el tiempo.

Explorando mas obras surrealistas


Sala Magritte...
a continuación encontramos una sala con un nuevo artista  esta sala se denominaba MAGRITTE
Aquí perdimos a una integrante, Patricia se nos perdió (aun seguía triste), esta sala es muy grande y posee esculturas y una banca en donde decidimos descansar un poco con la doncella Nicole, es que ya llevábamos mucho tiempo aquí, aunque no me arrepiento de nada.
Otro gran artista del cual en clase nos habían contado en clases es Magritte,  muchas obras de este artista rodeaban esta sala ( todas las salas tienen el nombre arriba, en la foto se puede apreciar)

Mas obras de este artista, ninguna es menos importante que la otra, obras magnificas y me encantaron por lo que cada una representaba.




Y ahora debemos saber y conocer mas a fondo  

¿QUIEN ES RENÉ MAGRITTE?



Nació en Bélgica 1988. Paso a la historia como uno de los pintores surrealistas mas importantes del mundo junto con Salvador Dali y Max Ernest. Su estilo consiste en la representación de figuras de un realismo increíble y una técnica  muy minuciosa en contextos poco corrientes, creando situaciones sin sentido.
Algunas de sus obras de este artista Belga en la sala son:

Titulo: Colconde
Técnica: Litografia HC 27/45-B
Año: 1953
Titulo:Le beau monde
Técnica: Litografia HC 27/47-A
Año: 1962


Titulo: La grande guerre
Técnica: Litografía HC 27/45-A 
Año: 1964
Titulo:La grande famille
Técnica: litografía HC27/45-A 
Año: 1963
Titulo:Le gran style
Técnica: litografia HC 27/45
Año: 1951
Titulo:De fils de l´homme
Técnica: litografia HC27/45-B
Año: 1964
Titulo: Le dernier cri
Técnica: litografia 27/47-B
Año: 1967
Titulo: La cascade
Técnica: litografia HC27/45
Año: 1961
Titulo:Le blanc-seing
Técnica:litografia 27/45-A
Año: 1965
Titulo: le bouquet tout fait
Técnica: Litografia 27/45-C
Año: 1957
Titulo: La folie des grandeurs II
Técnica: litografia 27/45-A
Año: 1948
Titulo:La race blanche
Técnica: litografia 27/45-B
Año: 1937 
Titulo: La belle captive
Técnica: Litografía 27/45-C
Año: 1931
Titulo: Le pays des miracles
Técnica: litografía 27/45-B
Año: 1964
En este artista es común encontrar en sus obras objetos gigantes o lluvia de hombres.La ilusión óptica es empleada en muchos de sus cuadros. Estas litografías que están expuestas incluyen un largo periodo y ponen en manifiesto los cambios creativos de la vida de Magritte. 

Buenos recuerdos de estar aquí , al final y ya pasando a la siguiente sala volvió Patricia
 ( ehh, la encontramos) y seguimos nuestro recorrido las tres juntas como buenas compañeritas 


Dali-Chagall ...más fantasías


Desde aqui en adelante ....
damos inicio a la segunda sala DALI-CHAGAL


En nuestro camino a la siguiente sala no solo habías pinturas, también habían esculturas de un gran representante Español Salvador Dali, y  encontramos litografías de Marc Chagall en una sala en homenaje a ellos.Estas obras emiten fantasías y oníricas imágenes surrealistas de principios del siglo XX.

Sala muy amplia y en donde quedamos con las doncellas perplejas de ver por fin a el artista que tanto estaba esperando, me refiero a Salvador Dali, por fin logre conocer sus esculturas (aunque yo pensé que eran pinturas de él, me lleve una gran sorpresa porque fue mejor de lo que esperaba)



Los espejos hacían mas  ver mas llamativas las esculturas (no pregunte porque estaban allí) pero no me vana decir que esta sala tenia todo para ser perfecto, ademas en las salas se sentía una paz, nada de ruido, ademas eramos las únicas dentro del museo ( era todo para nosotras solitas , nos sentíamos regalonas)


 Pues bien, ahora debemos conocer quienes son estos grandes atristas 


¿ Quien es  Marc Chagal?


Marc chagall
7 de julio de 1887-28 de marzo de 1985


Es conocido como uno de los más grandes y a la vez accesibles pintores europeos  del siglo XX. Su pintura es la encarnación de una memoria que funde los recuerdos personales con la imaginería del folclore popular ruso y constituye una unidad indisoluble entre realidad y fantasía, entre la lógica simbólica y la irracionalidad del subconsciente. 

En este museo se encuentran 14 litografías de este gran artista Ruso como algunas de las que se muestran a continuación:

( y claro, cual de todas mas espectaculares, difícil elegir una sola, yo me las habría llevado todas a mi casa, claro  complicado sin que nadie lo notara jajaja)
Titulo: Les amourex de L'ibisa 
Técnica: Litografía 
Año: 18/50


Titulo: Creation  
Técnica: litografía 16/50
Año: 1980


Titulo: Les clowns Munchenn 
Técnica: Litografía 
Año: 1980


Titulo: Les deux rives 
Técnica: litografía 16/50
Año: 1980


Titulo: Dans le ciel de L'opera 
Técnica: litografía 16/50 
Año: 1980


Titulo: La parade
Técnica: Litografía 19/50
Año: 1980


Titulo: Le couple al crepuscule
Técnica: Litografía 16/50
Año: 1980


Titulo: La Joie 
Técnica: Litografia 25/70
Año: 1980


Titulo: Maternite 
Técnica: Litografía 16/50
Año:1980


Titulo: Vue sur notre dame 
Técnica: Litografia 16/50
Año: 1980


Titulo: L'ame du cirque
Técnica: Litografia 16/50
Año:1980
Debemos conocer 
¿ Que son las litografías?
 La litografía es un procedimiento de impresión ideado en 1796. Consiste en la reproducción a través de impresión de lo grabado o lo dibujado previamente en una piedra caliza. Poniendo esto en términos mas gráficos, la litografía es la estampación que resulta de una matriz de piedra.


Puedes conocer mas de este artista en
Museo Marc Chagall


( MI REAL Y COMPLETA ADMIRACIÓN A ESTE GRAN ARTISTA)

¿Quien es Salvador Dali?
UN POCO DE HISTORIA 
11 de mayo de 1904- 23 de enero de 1989

Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante


Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística

 Esta sala tiene en sus muro sus esculturas completamente bien expuestas, llenas de luz y con espejos, todo lo hacia ver esplendoroso, magnifico y junto con la Nico nos quedamos asombradas. Sacamos muchas fotos nos faltaba espacio en nuestras memorias de la cámara para sacar mas,  Sin querer en una, se salio un flash loquillo por ahí , me asuste demasiado por que lo primero que nos habían dicho era "TOMAR FOTOGRAFÍAS SIN FLASH", pensé que me sacarían rápidamente de allí, hasta buscaba donde esconderme, un poco difícil estando allí, pero después la Nico me dijo muy asustada que le había pasado lo mismo. Allí nos pusimos a reír juntas sin parar, fue un momento muy divertido.

Bueno,algunas esculturas de este artista surrealista son:

Titulo: L'ange  surrealsite 
Técnica: Escultura en bronce
Año: 1983


Titulo: Elephant  de L'space 
Técnica: Escultura en Bonce
Año:1980


Titulo: Femme en flame 
Técnica: Escultura en Bronce
Año: 1984


Titulo: Venus espatiale 
Técnica: Escultura en Bronce
Año: 1980


Titulo: Venus a la tete de roses 
Técnica: Escultura en bronce
Año: 1984


Titulo: Unicorne
Técnica: Escultura en bronce
Año: 1984


Titulo: Alice  
Técnica: Escultura en Bronce 
Año: 1984

Esta foto me encanta, la saco la Nicole ... mis agradecimientos a ella 






Nuestro profesor nos mostró un vídeo en clases, acerca de una canción que aludía a este gran artista, pertenece al grupo mecano, es realmente buena y los invito a escucharla

Eugenio Salvador Dali- Mecano


Estos artistas son de gran inspiración para la actualidad. En lo personal me encanta mucho Salvador Dali por sus obras, su manera de  pensar , tanto por su pericia artística como por su excentricidad y su impactante manera de  ver la realidad.
Las esculturas de Dali también corresponden al movimiento surrealista.La técnica usada por Dalí para la elaboración de sus esculturas era el wax, un modelado en cera en miniatura, el cual era mandado a fundidores para la realización de un original múltiple. La razón de esto es que Salvador Dalí propiamente no era escultor, ni tenía un taller de escultura

Puedes encontrar mas sobre este artista en :


Museo Salvador Dali

Una sala que invito realmente a visitarla , fue magnifico y los mejores recuerdos me llevo de aquí y las chicas también, nos llevamos grandes momentos y experiencias. Lindos recuerdos

El surrealismo

El segundo piso... 
continuando con nuestro viaje al subir por las escaleras encontramos mas artistas, pero estos artistas expresaban un arte diferente a lo que se observo en el primer nivel, aquí , su visión era completamente distinta, quebraban con los esquemas anteriores.
Decidimos acender por las escaleras y  recorrer el segundo piso, pero en el descanso de la escalera junto a las doncellas que me acompañaban  decidimos observar atentamente esta obra.


Artista: Carlos Ampuero
País: Chile
Titulo: El optimista impasible
Técnica: Oleo s/tela
Año: 1991





Patricia  y Nicole se adelantaron y comenzaron a observar  la sala que estaba llena de obras y nuevos artistas.

En clases de apreciación estética nuestro profesor nos había enseñado nuevos movimientos artísticos entre ellos el impresionismo, cubismo, arte pop y el surrealismo , ademas de realizar trabajos en relación a estos movimientos. Este ultimo mas me llamo la atención por su manera de ver las cosas y como las figuras podían tomar otras formas, quien diría que me iba a encontrar con esto y mucho mas al introducirme en estas salas. 
Había escuchado mucho sobre este movimiento así que había ir a conocerlo ...

En estas salas encontramos...

 una excepcional muestra de arte, una mirada al surrealismo en donde se encuentran más de 50 obras que se distribuyen en tres salas donde se reúnen a 14 de los principales artistas del siglo XX y algunos de ellos son :

SALVADOR DALI


JOAN MIRÒ


ROBERTO MATTA


GEORGE BRAQUE

MAX ERNST

Primera sala....
Bueno, aquí observamos muchas cosas, una de ellas fue la escultura  de una mujer recostada sobre ese pedazo de piedra (que envidia, solo quería acostarme un momento, tenia hambre y sueño después de clase, podíamos haber compartido un ladito juntas y descansar jajaja). 



Ademas los colores de las pinturas las hacían ver llamativas  y que la vista se fuera directamente hacia allá. 
Con las chicas comentábamos que hay que tener "dedos para el piano" literalmente para realizar tan buenas obras y poder llamarse artistas, como decía el profesor: para  ser artistas deben crear cosas nuevas, quebrar todo lo impuesto anteriormente.  










Y así seguimos en nuestro recorrido por la salas y al introducirnos en ella encontramos a un referente artístico y como dice el dicho " SI ES CHILENO, ES BUENO" , ¿Aquien nos referimos? al gran artista  Roberto Matta.

ROBERTO MATTA
11 de noviembre de 1911-23 de noviembre de 2002
UN POCO DE HISTORIA...
La obra de este connotado artista se extiende desde los años treinta hasta hoy. Fue  partícipe y renovador del surrealismo y personaje decisivo en el grupo de artistas del  expresionismo abstracto de los años 40.
Dibujos figurativos que con el tiempo fueron evolucionando hacia una abstracción, con referencia de artistas de la época como Dalí y Picasso y la influencia de El Greco. Elementos como el humor, el erotismo, la reflexión, el pensamiento estuvieron presentes en estos inicios.

Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plásticas universales del presente siglo, ubicándose como uno de los artistas Más importantes del Movimiento Surrealista.

AQUÍ ALGUNAS DE SUS OBRAS QUE PODEMOS ENCONTRAR EN EL MUSEO
  Algunas obras de el a continuación
. 
   BRONZEE-GRABADO


ENERGEROS-LITOGRAFIA


Emercareos- Litografía 


Las obras de este artista me gustaron mucho, provocaron en mi una sutileza y delicadeza, las tonalidades claras que presentaban me hacían sentir tranquila, ademas las personas que aparecían en ellas  eran estilizadas. Estas litografías hicieron que dedicara un tiempo a observarlas. Estaban Maravillosas !!
Con la Nicole sacamos muchas fotos a esta sala, no era tan amplia como las otras pero alli se encontraba nuestro gran representante.